親愛的月光國際聾人藝術節
講座論壇場次
9/18(五) 貝殼放大多功能廳

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講座時間主題講者
講座一10:00–11:30聾人藝術國際網絡的串連與啟動牧原依里（日本東京聾人藝術節 藝術總監）
潘思廷（臺灣親愛的月光國際聾人藝術節 策展人））
講座二11:35–12:45DEAF GAIN：聾人文化（Deaf Culture）的獨特魅力林靖嵐（臺灣）
近藤辰哉（日本）
Mira Zuckermann（挪威劇場導演，線上連線）
講座三13:30–15:00手語詩學：手語作為藝術語言Bo Hårdell（丹麥）
Olivier Calcada（丹麥）
砂田アトム（日本）
江副悟史（日本）
講座四15:05–16:35共融裡的藝術結構潘思廷（大可創藝 總監）
鍾伯淵（曉劇團 導演）
Aurélien Mancino（丹麥導演）
講座五16:40–18:00共融裡的設計感官：當科技與建築替聾人重寫體驗柯惠晴（工業技術研究院 服務系統科技中心）
Gallaudet University DeafSpace（DSP，實體或線上連線）
講座六10:30–12:30月光圓桌公眾論壇：看得見的母語待公布

國際論壇｜講座簡介

策展脈絡

六場講座構成一條完整的策展軸線：從國際網絡的「串連機制」出發，進入 DEAF GAIN 的「文化主體」，再深入手語詩學的「語言與美學」，接著回到共融製作的「權力結構」與空間科技的「感官設計」，最後以公眾論壇收束於「看得見的母語」——把一整天的專業對話，交還給社會。

這不是一組並列的主題，而是一次由外而內、再由內而外的提問：我們如何建立場域、如何確認價值、如何鍛鍊語言、如何檢驗結構、如何重寫感官，以及最終——如何讓這一切被公眾看見。

講座一｜聾人藝術國際網絡的串連與啟動

時間｜10:00–11:30
講者｜牧原依里（日本東京聾人藝術節 藝術總監）／潘思廷（臺灣親愛的月光國際聾人藝術節 策展人）

牧原依里（日本東京聾人藝術節 藝術總監）
潘思廷（臺灣親愛的月光國際聾人藝術節 策展人）

一場藝術節走不遠，一個網絡才走得久。

聾人藝術要成為一個持續發生的「場域」，不能只依靠單點的節慶。本場由日本東京聾人藝術節藝術總監牧原依里，與臺灣「親愛的月光」國際聾人藝術節策展人潘思廷對談，從兩地藝術節的成立背景、製作條件與觀眾培養談起，梳理亞洲的聾人藝術如何從零開始建立網絡：作品如何跨國巡演、翻譯與字幕的成本由誰承擔、聾人創作者的培育路徑該由誰接手。這不只是一次經驗分享，更是一份公開的串連提案——在論壇現場提出可執行的合作架構，讓「網絡」從理念，變成明年就能開始運作的機制。

關鍵提問

  • 亞洲的聾人藝術節之間，可以共享哪些資源與人才？
  • 跨國製作中，各國手語的差異是障礙，還是創作素材？
  • 國際巡演的無障礙成本，該由主辦方、補助單位還是創作團隊承擔？

講座二｜DEAF GAIN：聾人文化（Deaf Culture）的獨特魅力

時間｜11:35–12:45
講者｜林靖嵐（臺灣）／近藤辰哉（日本）／Mira Zuckermann（挪威劇場導演，線上連線）

林靖嵐（臺灣）
近藤辰哉（日本）
Mira Zuckermann（挪威劇場導演）

這場講座不談「克服」，只談「擁有」。

「聽不見」長期被視為一種缺損。DEAF GAIN 翻轉了這個預設：聾人的視覺經驗、空間感知與手語思維，本身就是一組人類獨有的認知資產。本場邀集臺灣、日本與挪威三位實踐者，從各自的生活與創作現場出發，談聾人文化如何生產出獨特的敘事節奏、幽默感與身體語彙，以及這些特質如何反過來擴充聽人社會的美學與設計想像。挪威劇場導演 Mira Zuckermann 將以線上連線參與，帶來北歐聾人劇場長期建制化的第一手觀察。

關鍵提問

  • 聾人文化中，有哪些是聽人社會學不來的？
  • DEAF GAIN 如何從一個學術概念，落地成為具體的創作方法？
  • 當聾人主體進入主流劇場，是誰在定義「好看」？

講座三｜手語詩學：手語作為藝術語言

時間｜13:30–15:00
講者｜Bo Hårdell（丹麥）／Olivier Calcada（丹麥）／砂田アトム（日本）／江副悟史（日本）

Bo Hårdell（丹麥）
Olivier Calcada（丹麥）
江副悟史（日本）

一首詩，如何在空氣中被寫出來。

手語不是口語的翻譯工具，它有自己的韻律、節奏、押韻與意象系統。本場由丹麥與日本四位長年以手語進行創作的藝術家共同主持，示範並拆解手語詩的技術核心：手形的重複如何構成「押韻」、空間的運用如何取代時態、身體的停頓如何製造留白。現場以實作演示為主軸，觀眾將親眼看見一首詩被書寫、被修改、被重讀的完整過程。對聽人觀眾而言，這是一次語言觀的重置；對聾人觀眾而言，這是母語作為藝術媒材的正式加冕。

關鍵提問

  • 手語詩如何「押韻」？它的格律建立在什麼之上？
  • 翻譯手語詩時，什麼一定會流失？什麼必須被保留？
  • 手語詩學能否被書寫、被保存、被系統性地教學？

講座四｜共融裡的藝術結構

時間｜15:05–16:35
講者｜潘思廷（大可創藝 總監）／鍾伯淵（曉劇團 導演）／Aurélien Mancino（丹麥導演）

潘思廷（大可創藝 總監）
鍾伯淵（曉劇團 導演）
Aurélien Mancino（丹麥導演）

把「共融」從價值宣示，還原成一套可以被檢驗的製作方法。

共融，不是把聾人演員放進既有的製作流程就算完成。本場由大可創藝總監潘思廷、曉劇團導演鍾伯淵與丹麥導演 Aurélien Mancino 對談，直面共融製作中真正的結構問題：排練場上誰在等誰、翻譯人力如何編列、決策權握在誰手上、聾人創作者究竟是「被邀請的參與者」還是「共同作者」。三位講者將分享各自作品中失敗與修正的實例，讓討論回到排練表、預算表與權責分工的現實層面。

關鍵提問

  • 共融製作的排練時程，實務上該多留多少？
  • 手語翻譯是行政成本，還是創作團隊的正式成員？
  • 當聾人與聽人的美學判斷產生衝突時，誰說了算？

講座五｜共融裡的設計感官：當科技與建築替聾人重寫體驗

時間｜16:40–18:00
講者｜柯惠晴（工業技術研究院 服務系統科技中心）／Gallaudet University DeafSpace（DSP，實體或線上連線）

不是加裝設備，而是把聾人從使用者，變成設計的起點。

如果建築與科技從一開始就以聾人的感官為前提來設計，世界會長成什麼樣子？本場結合產業技術與空間理論兩種視角：工業技術研究院服務系統科技中心分享震動、光訊號與感測技術如何轉譯聲音經驗；美國 Gallaudet University 的 DeafSpace 團隊則帶來全球唯一以聾人使用者為核心的建築設計原則——關於視線、動線、光線與色彩如何重新配置一個空間。兩者交會之處，正是臺灣劇場與公共空間下一步的想像基礎。

關鍵提問

  • DeafSpace 的設計原則，能否落地於臺灣的劇場與公共空間？
  • 觸覺與震動科技，是輔具，還是一種新的表演媒材？
  • 誰有權定義「無障礙」的規格與驗收標準？

講座六｜月光圓桌公眾論壇：看得見的母語

時間｜10:30–12:30
講者｜待公布

在臺灣，母語的討論長期指向聲音。但有一種母語，是看得見的。

「母語」一詞在臺灣的公共討論中，長期指向聲音。但對聾人社群而言，母語是看得見的——臺灣手語（TSL）是一套完整的自然語言，也是一個文化群體的身分核心。「月光圓桌」是「親愛的月光」的公眾對話形式，開放給所有關心語言權利、教育政策與文化平權的參與者。本屆以「看得見的母語」為題，邀請聾人社群、教育工作者、藝術家與政策相關者同席，討論臺灣手語的法制定位、教學現場的資源落差，以及藝術作為語言保存與擴散的可能路徑。與談名單將於近期公布。

關鍵提問

  • 臺灣手語在國家語言政策中的位置是什麼？
  • 聾人兒童的語言權，現在由誰在把關？
  • 藝術能為母語做什麼——是聲援，還是實質的保存？